Bangkok Design Week 2025

Reflection You

วันที่จัดแสดง : 8 – 23 ก.พ. 68
ศิลปิน : Cheese – Arnon Neiysoongnoen
สถานที่ :
- Glass Wall, Siam Paragon
- Discovery Plaza, Siam Discovery

Reflection You ผลงานศิลปะจัดวางที่หมายถึงการสะท้อนตัวตนของคุณในมุมมองที่หลากหลายผ่านภาพสะท้อนที่เกิดขึ้นภายในกล่องทรงลูกบาศก์ที่มีความน่าตื่นเต้น เคลื่อนไหวด้วยเนื้อหาภาพที่สร้างมิติ และเสนอสิ่งที่ไม่เหมือนเดิมในตัวตน โดยมีคาร์แรคเตอร์สุนัขจิ้งจอก สัญลักษณ์ของความเจ้าเล่ห์ แสนกลของศิลปินสุดฮอตอย่าง Cheese Arnon (อานนท์ เนยสูงเนิน) ที่อยู่ในท่าทางต่างๆ มาช่วยสร้างสีสันความสนุก และเชื่อมต่อพื้นที่จากสยามพารากอน จนถึงสยามดิสคัฟเวอรี่ นำเสนอปฎิสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับความหลากหลายที่เกิดขึ้นในพื้นที่ตอบทุกความต้องการและไลฟสไตล์ให้กับผู้คน ที่ไม่ใช่แค่เพียงแต่การช็อปปิ้งเพียงอย่างเดียว

ศิลปินกราฟิตี้ อานนท์ เนยสูงเนิน (Arnon Neiysoongnoen) หรือ Cheese Arnon มีผลงานมากมายทั้งในประเทศและต่างประเทศกับตัวคาร์แรคเตอร์สุนัขจิ้งจอก ที่เป็นตัวเล่าเรื่องในการสื่อสารผ่านผลงานศิลปะของอานนท์ สัญลักษณ์ที่สื่อสารถึงความสามารถในการปรับตัวได้ในทุกสถานการณ์ และยังอยู่รอด ซึ่งสะท้อนตัวตนของอานนท์เองที่เชื่อเรื่องว่าทุกอย่างต้องอาศัยเวลา ความอดทน และการปรับตัว

Reflection You

Dates: February 8 - 23, 2025
Artist: Cheese – Arnon Neiysoongnoen
Locations:
- Glass Wall, Siam Paragon
- Discovery Plaza, Siam Discovery

“Reflection You” is an installation art piece that explores the concept of self-reflection through reflections inside cubic boxes, which move dynamically and create dimensionality, presenting the ever-shifting nature of our identity. The installation features playful foxes – the signature character of the breakout artist Cheese Arnon (Arnon Neiysoongnoen) – depicted in various poses, creating a connection between the venues from Siam Paragon to Siam Discovery and highlighting the interaction between people and the diversity in these spaces, which go beyond shopping and cater to every lifestyle and need.

Graffiti artist Arnon Neiysoongnoen, also known as Cheese Arnon, has produced numerous works both domestically and internationally featuring his fox character. This recurring motif serves as a storytelling device throughout Arnon’s artistic expression. The fox symbolizes adaptability and survival in any situation, reflecting Arnon’s personal belief that everything requires time, patience, and the ability to adapt.

Arena of Arts

แบ่งตามสถานที่ : สยามพารากอน

จากแนวคิดของการสร้างประสบการณ์เหนือความคาดหมายให้กับผู้คน ผสมผลานงานศิลปะและงานดีไซน์ในพื้นที่เพื่อเติมเต็มไลฟ์สไตล์ และให้เข้าถึงได้ง่ายขึ้น Arena of Arts คือพื้นที่ที่เป็นเวทีของศิลปะร่วมสมัยและงานออกแบบสุดเอ็กซ์คลูซีฟของศิลปินไทยและทั่วโลกได้มาแสดงผลงาน ผ่านผลงาน 10 ชิ้นงาน

- Aurora, Art Installation โดย ปาสคาล ดอมบีส์ (Pascal Dombis) visual artist ชาวฝรั่งเศส รังสรรค์ผลงานทรงวงกลมคล้ายวงล้อทฤษฎีสี (color wheel) แรงบันดาลใจจากแสงเหนือ ที่ใช้เทคนิคการทำเฉพาะตัวด้วยการป้อนข้อมูลในระบบอัลกอริทึมในคอมพิวเตอร์ให้เกิดเหตุขัดข้อง เกิดผลลัพธ์เป็นลายเส้นที่มีการซ้อนกันของเฉดสีที่คาดเดาไม่ได้ ประกอบกับความสว่างจากแสงธรรมชาติเกิดเป็นความงามของชิ้นงานที่เปลี่ยนไปตามช่วงเวลาของวัน
สถานที่ : ชั้น 5 โซนจีเวล

- Kinetic Waves และ Vortex, Interactive Digital Art โดย Miguel Chevalier (มิเกล เชอวาลิเยร์) ศิลปินชาวฝรั่งเศส ผู้บุกเบิกศิลปะแนวดิจิตัลอาร์ต สู่การสร้าง Interactive Digital Art บนจอที่เคลื่อนไหวตามการขยับเขยื้อนของวัตถุที่อยู่หน้าจอ
สถานที่ : ชั้น 4 โซน Next Stage

- Dylie (ไดลี่), Character Art Toy โดย JWon หรือสรายุทธ คุระแก้ว นักออกแบบคาแร็คเตอร์ และนักวาดภาพ ศิลปินไทยรุ่นใหม่ที่สร้างสรรค์ Installation Tech Toy Dylie ยมทูตจิ๋วผู้มองโลกในแง่ดี ที่เกิดจากการผสมผสานระหว่างความน่ารักของเด็กน้อย เอกลักษณ์ของความแตกต่างระหว่างยมฑูตและเด็กน้อยที่เข้ากันอย่างลงตัว สำหรับพื้นที่ SCB X NEXT TECH คอมมูนิตี้เพื่อการเรียนรู้แห่งโลกอนาคตในสยามพารากอน
สถานที่ : ชั้น 4 โซน Next Tech

- Cascading Melody, ประติมากรรม โดย John Helton (จอห์น เฮลตัน) ประติมากรชาวอเมริกัน ถ่ายทอดเรื่องราวของความเคลื่อนไหวที่สะท้อนให้เห็นความเชื่อมโยงกันของทุกสรรพสิ่ง ผ่านเส้นโค้งที่นำมาวางตัดกันอย่างงดงาม ซึ่งแต่ละมุมมองก็จะแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง
สถานที่ : ชั้น M โซน Luxe Hall
 
- The Way it Shapes You, ประติมากรรม โดย Pieter Obels (ปีเตอร์ โอเบลส์) ผลงานด้วยการนำความแข็งแกร่งของเหล็กกล้ามาถ่ายทอดเป็นรูปทรงของความอ่อนช้อย และพลิ้วไหว ชิ้นงานที่นำเสนอได้หลากหลายมุมมองของการมอง
สถานที่ : ชั้น 3 โซน North Void
 
- UOY MA I, ประติมากรรม โดย วิศุทธิ์ พรนิมิต นำเสนอผ่าน “น้องมะม่วง” คาแรคเตอร์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปิน สร้างสรรค์ผลงานดังไกลไประดับโลก การออกแบบประติมากรรมนี้สื่อความถึงภาพสะท้อนของตัวเอง สู่การมองโลกผ่านมุมมองของตัวเราเอง
สถานที่ : ชั้น 1 ใกล้ Fashion Hall
 
- คิดถึง, ประติมากรรม โดย นฤทธ์ธรณ์ เศรษฐ์คุณารัฐ หนึ่งในศิลปินไทยที่มีผลงานระดับโลก สื่อสารถึงความเหงาและความเดียวดายของมนุษย์ผ่านรูปทรงที่ถูกตัดทอน สะท้อนความรู้สึก อารมณ์ และจินตนาการ
สถานที่ : ชั้น 3 ใกล้ North Void
 
- ไม่มาไกล เพื่อถอยหลัง (Didn’t come this far to go back) ประติมากรรมไม้ โดย อินสนธิ์ วงค์สาม ศิลปินแห่งชาติสาขาทัศนศิลป์ (ประติมากรรม) ผลงานที่ถ่ายทอดแรงบันดาลใจจากการออกเดินทางด้วยมอเตอร์ไซค์สกู๊ตเตอร์ตามลำพังไปยังเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศฝรั่งเศส กว่า 20,000 กิโลเมตร เพื่อไปบ้านเกิดของอาจารย์ศิลป์ พีระศรี ในปี พ.ศ. 2542 ซึ่งในการเดินทางเพื่อให้ถึงจุดหมายต้องเข้มแข็งและต่อสู้กับจิตใจของตัวเอง และการเอาชนะใจตัวเอง คำว่าแพ้ หรือถอยหลังจะต้องไม่เกิดขึ้น ถ้าเลือกที่จะเติบโตและก้าวไปข้างหน้าเพื่อบรรลุเป้าหมายตามที่ตั้งใจไว้ โดยไม่ยอมแพ้อย่างคนอ่อนแอ
สถานที่ : ชั้น 2 ใกล้ North Void
 
- Red Bubble ประติมากรรมร่วมสมัย โดย Donghoon Oh ศิลปินเกาหลีใต้ จากเมืองคยองจูที่ถ่ายทอดรูปร่างคนโดยเล่นกับรูปทรงกลม ได้รับแรงบันดาลใจจากฟองสบู่ที่เด็ก ๆ เป่าที่ลอยอยู่ในอากาศไม่นานแล้วก็หายไป ราวกับความจริงและภาพลวงตาใกล้กันนิดเดียว การสร้างสรรค์ร่างคนและสัตว์ด้วยทรงกลมเป็นเอกลักษณ์ของ Donghoon Oh อยู่แล้ว และงานฟองสบู่สีแดงเตะตานี้ก็ได้รับความสนใจจากผู้คนที่เดินผ่านไปผ่านมามากทีเดียว
สถานที่ : ชั้น 1  North Void
 
- The Future in Our Hand ผลงานประติมากรรม โดย Jamie Hayon ที่ทำพิเศษเพื่อ Siam Paragon (Jamie Hayon for Siam Paragon) ออกแบบภายใต้คอนเซ็ปต์เพื่อสร้างแรงบันดาลใจ โดยการสะท้อนถึงความหวัง และความฝันอันงดงามของผู้คนที่สามารถเป็นจริงได้ด้วยตัวเอง เพื่อเป็นของขวัญในช่วงเริ่มต้นปีใหม่ให้แก่ผู้คน ประติมากรรมรูปลิงที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปิน ถ่ายทอดภาพของลิงที่กำลังจ้องมองเข้าไปในวัตถุทรงกลมสะท้อนแสงเป็นสัญลักษณ์ของความฝัน อนาคต และความหวัง ที่เราสามารถสร้างขึ้นได้ด้วยมือของเราเอง ผลงานที่ชวนให้ผู้ชมสำรวจเข้าไปข้างในตัวตนของเรา ได้เห็นถึงสิ่งแวดล้อมที่อยู่รายรอบตัวเรา ช่วยให้เราสามารถเปลี่ยนแปลงความเป็นไปของชีวิตตัวเองได้
สถานที่ : ชั้น 1  

Arena of Arts

Location: Across Siam Paragon

Born out of a determination to create experiences beyond expectations, Arena of Arts brings together art and design and presents it in different spaces to enhance lifestyle and increase accessibility, thus serving as a stage for contemporary art and exclusive design works by Thai and international artists. The exhibition features 10 distinctive art pieces:

- Aurora, Art Installation by Pascal Dombis, a French visual artist. This circular installation resembles a color wheel, inspired by the aurora borealis. Using his unique technique of feeding data into computer algorithms to create deliberate glitches, the resulting overlay of unpredictable color gradients and lines, combined with natural light, creates a mesmerizing visual that shifts throughout the day.
Location: 5th Floor, Jewel Zone

- Kinetic Waves and Vortex, Interactive Digital Art by Miguel Chevalier, a pioneering French digital artist. These interactive digital artworks respond dynamically to movements in front of the screens.
Location: 4th Floor, Next Stage Zone

- Dylie, Character Art Toy by JWon (Sarayut Kurakaew), an emerging Thai character designer and illustrator. This installation tech toy, "Dylie," represents a tiny, optimistic grim reaper, blending the innocence of a child with the distinct traits of a reaper. Created exclusively for SCB X NEXT TECH at Siam Paragon.
Location: 4th Floor, Next Tech Zone

- Cascading Melody by John Helton, an American sculptor. This sculpture conveys dynamic movement, illustrating the interconnectedness of all things through intersecting curves, offering unique perspectives from every angle.
Location: M Floor, Luxe Hall

- The Way it Shapes You by Pieter Obels. This sculpture transforms the rigid strength of steel into graceful, flowing forms, offering diverse viewpoints.
Location: 3rd Floor, North Void

- UOY MA I by Wisut Ponnimit. Featuring "Nong Mamuang," the artist’s signature character with international acclaim, this sculpture encourages self-reflection and viewing the world through one's own lens.
Location: 1st Floor, near Fashion Hall

- Missing by Naritthorn Sethakunarat, a globally recognized Thai artist. This sculpture expresses themes of loneliness and solitude through simplified forms, evoking emotions and imagination.
Location: 3rd Floor, near North Void

- Didn’t Come This Far to Go Back by Inson Wongsam, National Artist in Visual Arts (Sculpture). Inspired by his solo scooter journey covering over 20,000 km to Florence, this wooden sculpture symbolizes perseverance and determination to achieve one's goals.
Location: 2nd Floor, near North Void

- Red Bubble by Donghoon Oh, a South Korean artist. This contemporary sculpture reimagines human forms as soap bubbles, symbolizing the thin line between reality and illusion. The bright red bubble design captures attention with its distinctive spherical shapes.
Location: 1st Floor, North Void

- The Future in Our Hand by Jamie Hayon. Designed exclusively for Siam Paragon, this sculpture represents hope and dreams that individuals can achieve through their own actions. The signature monkey character gazes into a reflective sphere, symbolizing dreams and future aspirations.
Location: 1st Floor

Harmony of Prosperity: A New Year’s Awakening @Siam Paragon

สถานที่ :
- Jewel Area and Cascade Area, Siam Paragon
- M floor, Siam Center

What is Visual Merchandising? ชวนมาหาคำตอบได้ที่สยามพารากอนกับการสร้างสรรค์ Visual Merchandising ที่ตั้งอยู่ในหลายพื้นที่กับอีกหนึ่งเทศกาลสำคัญอย่างตรุษจีน ภายใต้ตีม Harmony of Prosperity: A New Year’s Awakening ที่ได้นำเสนอความหมายของการเฉลิมฉลองปีมะเส็ง สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมผนวกเข้ากับการออกแบบสมัยใหม่ซ่อนความหมายของเฉลิมฉลองและความยั่งยืนของผู้คน พื้นที่ศูนย์ฯ ถูกออกแบบตกแต่งเพื่อนำเสนอประสบการณ์ที่แตกต่าง มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สื่อสารภาพลักษณ์ของแบรนด์ ให้เกิดการรับรู้ผ่านการได้เห็น สัมผัสสู่ประสบการณ์ที่เหนือความความหมายในทุกครั้งที่ได้มาสยามพารากอน
อีกความหมายของงานการออกแบบ Visual Merchandising คือการส่งต่อวัฒนธรรม ศิลปะที่แฝงอยู่ในงานออกแบบที่อิงกับการใช้ชีวิตสมัยใหม่ได้อย่างลงตัว

ชิ้นที่ 1 : "Origami Serpent of Light" บริเวณ Jewel Area ชิ้นงานประติมากรรมงูในสไตล์ที่ทันสมัยที่ออกแบบด้วยเทคนิคการพับกระดาษแบบญี่ปุ่น (origami) ที่ตั้งตระหง่านอยู่บริเวณลาน Jewel ด้วยหน้าที่ของการเป็น Visual Merchandising แต่กลับซ่อนความหมายของการออกแบบ และการผลิตที่ซับซ้อน สัญลักษณ์ของการต้อนรับตรุษจีนที่ยิ่งใหญ่ ด้วยดีเทลที่เกิดจากหลักการพับกระดาษสร้างเกล็ดของงูที่เสมือนจริง พร้อมการสร้างคาแรคเตอร์ด้วยการเล่นกับไฟที่เคลื่อนไหวไปตามลำตัวสร้างการรับรู้และประสบการณ์ที่ตราตรึงให้กับผู้ได้ชม พร้อมเสริมสร้างบรรยากาศด้วยโคมไฟแบบจีน และต้นพลัม

ชิ้นที่ 2 "Reflective Serpent of Fortune" บริเวณ Cascade Area ชิ้นงาน Installation รูปงูที่ตระการตา ยาวตลอดพื้นที่ Cascade สร้างให้เกล็ดสะท้อนไฟ และเล่นกับแสงได้อย่างวิจิตรสวยงาม ความงามที่แตกต่างกันระหว่างแสงเวลากลางวันและแสงไฟเวลากลางคืน สร้างการรับรู้ถึงความสง่างามและความเจริญรุ่งเรือง ผ่านแสงไฟที่สื่อถึงการเคลื่อนไหวของงูและปีนักษัตรมะเส็งได้เป็นอย่างดี

Harmony of Prosperity: A New Year’s Awakening @Siam Paragon

Locations:
- Jewel Area and Cascade Area, Siam Paragon
- M Floor, Siam Center

What is visual merchandising? Discover its essence at Siam Center through product presentations that perfectly embody the brand’s identity. Set against the backdrop of Chinese New Year celebrations under the theme “Harmony of Prosperity: A New Year’s Awakening,” Siam Center offers a unique interpretation of the Year of the Snake celebration with product displays that masterfully blend cultural symbols with contemporary design. Each space within the center has been thoughtfully designed to deliver a distinctive experience and communicate the brand’s image through visual engagement.

Visual merchandising also serves a deeper purpose as a conveyance of traditional culture through artistic design that blends harmoniously with modern lifestyles.

Installation 1: "Origami Serpent of Light" in the Jewel Area
This modernistic serpentine sculpture designed using Japanese paper-folding techniques (origami) stands majestically in the Jewel Area. While serving as visual merchandising, it conceals complex design and production processes. This majestic Chinese New Year symbol showcases intricate origami details that form realistic snake scales and comes to life with dynamic lights that flow along its body, creating a memorable experience for viewers. The installation is complete with Chinese lanterns and plum blossoms.

Installation 2: "Reflective Serpent of Fortune" in the Cascade Area
This spectacular serpent installation stretches throughout the Cascade Area, featuring reflective scales that glimmer exquisitely in the light and create different effects in natural light and evening illumination. With the shimmering lights representing the movement of the snake, the installation conveys elegance and prosperity and is the perfect symbol of the Year of the Snake.

Buttery World - 1st Time in The World

วันที่จัดแสดง : 25 ม.ค. 68 เป็นต้นไป
สถานที่ : ชั้น 5 สยามพารากอน
*เสียค่าเข้าชม

น้องเนย อินฟลูขวัญใจมหาชนทั้งในและต่างประเทศ ผู้คอยฮีลใจและส่งมอบพลังใจให้กับทุกคน

Buttery World หรือบ้านน้องเนย เป็นการเปิดบ้านครั้งแรกในไทยและใหญ่ที่สุดในเอเชีย ที่สยามพารากอน ภายใต้คอนเซปต์ “A Magical Journey to Our Buttery World” เปิด 7 ห้องและสวนดอกไม้ของยัยหนู เล่าเรื่องราวผ่านเทคนิคพิเศษ พร้อมด้วยสินค้าคอลเลกชันเฉพาะที่วางจำหน่ายในบ้านน้องเนยเท่านั้น โดยทาง BUTTERBEAR และ อินเด็กซ์ ครีเอทีฟ วิลเลจ ตัังใจให้ Buttery World เป็น attraction แห่งใหม่ใจกลางเมือง

Buttery World - 1st Time in The World

Exhibition Dates: January 25, 2025 onwards
Location: 5th Floor, Siam Paragon
*Admission Fee Applies

Butterbear, a social media influencer beloved both domestically and internationally, is here to heal hearts and deliver encouragement to everyone.

Buttery World, the name of Butterbear’s home, marks the beloved starlet’s first open house in Thailand and the largest in Asia. Themed “A Magical Journey to Our Buttery World,” the event features seven rooms and a flower garden, telling Butterbear’s stories using special effects. The space also offers exclusive merchandise available only at Buttery World, created by Butterbear and Index Creative Village as a new attraction in the heart of Bangkok.